Сенин В., Коваль О. — Школа рисунка карандашом. Натюрморт, портрет, пейзаж

Сенин В., Коваль О. — Школа рисунка карандашом. Натюрморт, портрет, пейзаж - обложка

Книга

Издательство:
Харьков, Белгород: "Книжный клуб семейного досуга"
Год издания:
2007
Cтраниц:
92 с иллюстрациями
Язык:
русский
Формат:
PDF
Размер файла:
22 Мб
Сенин В., Коваль О. — Школа рисунка карандашом. Натюрморт, портрет, пейзаж - страницаСенин В., Коваль О. — Школа рисунка карандашом. Натюрморт, портрет, пейзаж - страницаСенин В., Коваль О. — Школа рисунка карандашом. Натюрморт, портрет, пейзаж - страница


Рисунок, выполненный карандашом, будь то натюрморт, пейзаж или портерт — это всегда творческая работа, требующая навыков. Даже ребенок, впервые взяв в руки карандаш, может нарисовать что-то из реального мира, который его окружает. Однако для достоверного изображения предметов, пейзажа и, особенно при рисовании портрета для достижения портретного сходства, требуются долгие часы отрабатывания навыков. Ведь творческий процесс рисования основывается не только на практических навыках, но и на глубоких познаниях теории: истории искусства, принципов построения композиции, понятиях о пластике и тектонике художественного произведения. В книге Виталия Сенина и Олега Коваля представлены начальные теоретические сведения, которые будут полезны как начинающим, так и опытным художникам, а также приведены множество художественных работ, которые читатель может повторить по шагам, следуя за инструкциями, изложенными в книге.

Как и множество других книг на данную тему, книга начинается с описания материалов, которые наверняка пригодятся художнику в его работе: бумага, карандаши, ластики и грифели. Также даны советы по технике учебного и академического рисунка: как грамотно разбить объем предполагаемых работ по времени, чему следует уделить больше внимания, какие мелочи можно оставить за скобками. Предложено ознакомиться с работами маститых художников, которые могут дать много пищи для размышления новичку.

Чуть далее в книге приведены принципы посадки художника за рабочим мольбертом или столом, даны советы, как держать карандаш, как наносить штрихи, как избавиться от «замыливания» глаз при рисовании в течение длительного промежутка времени. Большое внимание уделено художественной композиции рисунка и его тектонике или, по другому, гармонии, взаимодействию отдельных массивных частей рисунка друг с другом. Рассказано о том, как грамотно вписать композицию в лист, как следует определить и чем ограничивать расположение предметов.

Обязательная тема любого учебного пособия по рисованию — это построение пространственного или перспективного изображения при соблюдении пропорция предметов. И в этой книге автор коснулся данной темы. Пусть построение перспективы изложено просто и в общем, зато рассказано о ее значимости для достоверности изображения. Для соблюдения пропорций в книге рассказано о том, как правильно замерять линейные размеры предметов, и затем откладывать их на рисунке.

Также в книге внимание уделено изобразительным средствам рисунка. Рассказано о том, как удалять невидимые грани с геометрических фигур, из которых состоит любое изображение. Вводятся понятия света, тени, светотени, рефлекса и пр. Показано их расположение на кубе, конусе, шаре и цилиндры, автор обращает внимание на различия при изображении этих базовых тел. кратко рассказано о динамике рисунка.

Основную часть книги занимают пошаговые рекомендации по рисованию натюрморта, пейзажа и портрета. В книге приведены несколько десятков готовых рисунков, при этом автор показывает, с чего надо начать и как постепенно двигаться от первого наброска с композицией и основными объемами к конечной цели — готовому рисунку. Начинающему художнику будет интересно проследить ход рисования, увидеть, как рисовать набросок, штриховать его, прорабатывать детали. Раздел содержит классические учебные композиции, в нем показано, как рисовать натюрморт с гипсовыми предметами, как рисовать натюрморт с кувшином, натюрморт с перцем. В главах, посвященных пейзажу и портрету преложено большое количество интересных композиций для рисования.

Содержание:

  • Введение
  • Материалы и техника учебного и академического рисунка
  • Постановка корпуса и рук при рисовании
  • Композиционное построение рисунка. Ритм и тектоника
  • Перспективное построение рисунка
  • Пропорции предмета
  • Изобразительные средства рисунка: линейное построение и светотень
  • Статика и динамика формы предмета
  • Рисунок натюрморта
  • Рисунок пейзажа
  • Рисунок пейзажа
  • Рисунок головы человека
  • Заключение
  • Красота рисунка — его конкретность



ПлохоТак себеНормальноХорошоОтлично!
Загрузка Загрузка...